Pour faire vivre le projet Ephorico, Artmacadam a été invité à participé à "As-tu vu la vidéo de la fourmi portant la fleur jaune ?"

C'est avec cette image-métaphore - petite, délicate et puissante - que le Groupo X Improvisaçao em Dança, sous la direction d'Edu O. et Fafá Daltro, annonce son nouveau spectacle, "Encontra Tempo", présenté les 17 et 18 juillet à 19h au Musée d'Art de Bahia, gratuit et accessible au public en situation de handicap, offrant des ressources d'audiodescription et de traduction en Langue des Signes Brésilienne (Libras).

Sur scène, les interprètes-créateurs Edu O., Natalia Rocha, Thiago Cohen, Aldren Lincoln, Lua Candeia et Camila Nantes, aux côtés de l'artiste Jeanne Anna Simone (compagnie française Artmacadam/Projet Euphorico), ainsi que l'interprète en Libras Vinícius Haastari, façonnent des images comme en rêve éveillé. Il n'y a pas de logique linéaire : il y a des couches poétiques, des relations qui se tissent comme des filaments d'un rêve collectif. Il y a le geste de la fourmi qui porte la fleur — insistant, fragile, puissant.

Soutenu par l'Appel à Projets Territórios Criativos – Année II avec des ressources financières de la Fondation Gregório de Mattos, le spectacle bénéficie du soutien de l'École de Danse de l'UFBA, de l'IHAC/UFBA, du Musée d'Art de Bahia, du Théâtre Vila Velha, de l'École Contemporaine de Danse, d'ADarte Acessibilidade et de Cie Artmacadam (soutien Département du Var).

 Fiche Technique : Direction Générale : Fafá Daltro et Edu O./ Distribution : Edu O., Natalia Rocha, Thiago Cohen, Aldren Lincoln, Lua Candeia, Camila Nantes et Jeanne Anna Simone / Interprète en Libras-performer : Vinicius Haastari / Scénario d'Audiodescription : Adriana Urpia / Consultante en Audiodescription : Natalia Rocha / Consultants en Accessibilité : Edu O. et Natalia Rocha / Production et costumes : Nei Lima / Scénographie : Marcosdedê / Design : Naiara Rezende / Photographie et vidéo : Aldren Lincoln / Fleurs en papier : Dinorah Oliveira / Collaboration internationale : Celia Argüello et Demo Santi / Relations Presse : Rafael Brito

Nous poursuivons notre découverte au travers d'un stage ouvert à un public large avec après la voix, la poésie, une œuvre d'une chorégraphe incontournable de la danse contemporaine en France que nous avons eu la chance de rencontrer dans la pratique de notre danse, de notre pratique artistique, de la mise en mouvement.

Durant ces journées de rencontre autour de l’œuvre Éclats de Françoise Dupuy, nous traverserons les fondamentaux de son langage chorégraphique et nous expérimenterons l’utilisation des tambours à main en lien avec le mouvement.

Qu’est-ce que cette œuvre emblématique peut nous apporter aujourd’hui ? Comment peut-on s’approprier son matériau rythmique et sensible, son processus, son sens profond ?

En composant ensemble un moment chorégraphique à partir de l’œuvre, de ce qu’elle provoque en nous, de ce qu’elle impulse, nous pourrons entrer en dialogue avec elle et proposer un chemin inédit, singulier mais pertinent, inspirant, vibrant.

Intervenante : Isabelle Dufau, danseuse, chorégraphe, chercheuse et pédagogue

www.isabelledufau.com 

Après avoir tissé des liens entre la Danse et la Voix lors d'un précédent stage, ARTMACADAM vous invite à explorer les relations intimes entre la Danse et la Poésie en invitant un écrivain, auteur de théâtre, Tristan CHOISEL, à venir croiser son travail avec la Danse. 

Nous vous proposons 3 jours d'ateliers de pratique et de recherche à explorer les relations poétiques entre la danse, l'écriture et la lecture, clôturés par une présentation publique de fin de stage pour les volontaires le vendredi 21 février à 19h suivie d'un pot convivial.

"Vous aimez danser, écrire ou parler, venez partager cette expérience avec la tribu artmacadam ?"

Ce stage s'adresse à tous les publics curieux d'expérimenter les relations entre la danse et la Poésie.

Dates: 19 février au 21 février 2025

Lieu: Bourse du travail, 42 avenue Gambetta à la Seyne-sur-mer

Horaires : Accueil 9h / Ateliers de 9h30 à 17h / pause déjeuner 12h30 à 13h30

PAF : 80€ (70€ + 10€ adhésion) les 3 journées

Renseignements & inscriptions avant le 10 février 2025 au 0685554709 ou par mail: artmacadam83@gmail.com 

Pour cette collaboration avec Nathalie Schneider, architecte bandolaise et Vivien Carmagnole, photographe, nous posons une première étape de travail, une série de photographies, comme anacrouse à un projet final qui sera la réalisation d'une vidéo danse et architecture.

Ce projet ambitieux et amoureux révèle une manière poétique d'habiter des espaces du quotidien.

Ce sont les résidences Athéna,  de l'architecte Jean-Dubuisson réalisé de 1969 à 1972 qui suscite la curiosité de Nathalie Schneider 

Artmacadam propose de mettre en jeu "l'architexture" des corps de 4 danseurs dans les espaces de la résidence Athena à Bandol : Laura Bourguet, Florence Morel, Ojan Sdat Kyaee et Hélène Charles

-19/10 Première exposition Place Raspail à Toulon de 11h à 17h ( Entrée libre)

- Du 7.11 au 15.11 Exposition de l'ensemble des photographies, 20 rue des Ecoles  à Bandol de 10h à 18h ( entrée libre)

Vernissage le jeudi 7.11 à 18h30

A travers une approche ludique de la musique et du mouvement par l’improvisation, nous vous accompagnerons dans une exploration corps et voix à la découverte de timbres, sons, rythmes, mélodies et mouvements poétiques. Une invitation à développer son instinct créatif, à saisir la musique et la danse de l’instant, à lâcher prise, à s’affranchir des habitudes, pour improviser, oser les mots , les gestes, s’exposer aux limites pour pouvoir les dépasser.
Trouver ensemble le plaisir de chanter et danser…

Ce stage donnera lieu à une présentation artistique pour les stagiaires motivés avec la Cie Artmacadam, à une date précisée plus tard, lors de la semaine des journées de la femme du 4 au 12 mars 2024 sur la Seyne sur mer

Du 29 février au 2 mars 2024 / 10h-12h30 & 13h30-16h

Temps du déjeuner partagé

           Salle de la Bourse du travail, 42 av. Gambetta - la Seyne sur Mer

Contact: 06.85.55.47.09

Tarifs : 10 euros adhésion + PAF 60 euros les 3 journées 

Inscription demandée avant le 24 février 2024

Performance sons et mouvements « Che vuoi, cosa vedi ».

Une proposition de dispositif théâtral inversé spécialement pensée pour le théâtre Liberté à l’occasion de leur programmation « les mardi Liberté » en lien avec leur thématique du deuxième trimestre 2023 : la justice.

Nous nous intéressons particulièrement à la place du témoin en tant que spectateur d’un évènement. Comment un même évènement peut être relaté, interprété différemment selon le sujet, sa subjectivité, sensibilité, son histoire, son point de vue, son imaginaire…

Qu’est-ce qui fait justice dans notre perception d’un quotidien? Comment notre regard est influencé par notre désir qui lui-même est influencé par le désir de l’autre « Ché Vuoi » dont parle Lacan? Qu’est-ce que tu veux que je te veuille ? Qu’est-ce que tu veux que je vois ? Que mettons-nous de nous et de l’autre dans notre perception ? Quelle proportion d’imaginaire sommesnous prêts à injecter dans notre perception ? Comment nos sens dialoguent entre eux et participent à la création de notre perception ? Sommes-nous disponibles à nous laisser traverser ? Sommes-nous disponibles à être dans une passivité active ?

Une partie de la vérité est dans l’œil de l’autre.

Nous viendrons confronter à ce désir, le hasard comme Loi imprévisible et quelle place laissons-nous au hasard, à la surprise, en tant que spectateur d’une scène. Comment le hasard vient perturber, bouleverser ce que l’homme a planifié. Nous avons envie de mettre en valeur cette loi imprévisible qui place l’humain non plus au- dessus de tout mais dans ce tout, comme sujet co-auteur d’un évènement à la fois vulnérable et créateur d’adaptations. Le hall du théâtre Liberté sera le lieu de l’expérience d’où partent les regards du public, la rue, la place, les espaces extérieurs devant le théâtre seront le lieu de la scène. La grande baie vitrée de l’entrée du théâtre fera fenêtre, ce sera par ce prisme que les voyeurs seront invités à regarder le dehors. Les spectateurs seront les témoins de ce qui se passera le jour de la performance. Ce sera un évènement unique du quotidien. Nous proposerons un paysage sonore improvisé en lien avec l’ici et maintenant du moment et des présences dansées en interaction avec le tableau vivant qu’offre la baie vitrée du théâtre sur l’espace du quotidien. L’objectif sera de souligner poétiquement, subtilement le vivant de l’instant, d’interpeller le public sur sa capacité à faire de son quotidien un spectacle, que son regard peut changer le monde …

Une réflexion sur le « qu’est-ce que je veux voir qu’est-ce que je ne voyais plus », une invitation à plonger dans les « se crée » du regard.

Artmacadam propose 3 journées de résidence de création danse et

musique, des ateliers de sensibilisation et de découverte de la danse Krump.

Lisa Aka lady Noscript et Bloody, deux danseurs référents du krump à Paris témoigneront de leur expérience, de l’histoire et la « pensée » du Krump.

La résidence se déroulera sous le Chapiteau Circoscène aux Sablettes en partenariat avec la Ville de la Seyne sur mer et le Pôle jeunes Publics MTPM.

Des Labs (Ateliers de pratique) se dérouleront au Conservatoire de Musique et Danse de Toulon, au Lycée Beaussier et à la Seyne sur mer.

Les Labs (Ateliers de pratique) tous publics se dérouleront sous le chapiteau Circoscène aux Sablettes.

 La création musicale contemporaine sera jouée en live lors de la Session publique qui se déroulera le dimanche 16 avril à 10h30 sur la place Martel Esprit à la Seyne sur mer.

Artmacadam a choisi l’espace public pour présenter le travail de fin de résidence de recherche d’écritures croisées musicales et chorégraphiques entre les artistes.

Le Krump ainsi que la danse de la Cie artmacadam étant des danses de partage, les publics ayant participé aux différents Lab seront invités à participer à la Hype lors de la Session finale.

N'hésitez pas à dérouler le menu des tarifs , il y a des formules adaptées à toutes les envies !
Info aux 0685554709

Deux Jours de fêtes poétiques , deux programmations différentes, danse, musique, cirque, théâtre, performance, installation, suivie d'un repas convivial pour les gourmands ( résa obligatoire sur Helloasso )
Des artistes d'ici et d'ailleurs relèvent le défi de poétiser les espaces quotidiens de l'Institut Ste Marie.
Un atelier Marionnettes tout public samedi 25 juin de 13h à 16h / restitution 17h dans le parcours des Conviviales de l'art
(Resa Helloasso)
Nous serions heureux de partager ces 2 jours de fête avec vous !

Nous avons tous dans nos vies le souvenir de l’anniversaire d’un évènement marquant, à l’occasion des 20 ans de la cie Artmacadam et des 10 ans du théâtre Liberté  les artistes de la cie artmacadam avec le soutien du Café Culture vous invitent à participer à un projet artistique : la réalisation d’une performance hybride danse musique théâtre, une occasion de fêter une aventure collective,  de partager ensemble une expérience sensible, humaine et poétique ...

Pour l'instant on cherche... RDV le 25 septembre 19h cours Paul Lendrin Toulon

 « Faire une photo, c’est à la fois chercher un contact et le refuser, être en même temps le plus là et le moins là. » Harry Gruyaert

C’est de cette présence absence de l’humain dont parle Harry Gruyeart et dont nous souhaiterions témoigner au travers d’une proposition artistique singulière.

Touchés profondément par ces traces d’humain à l’ombre de la couleur, ces apparitions disparitions, cette manière particulière avec laquelle Harry Gruyeart traite de la figure humaine dans ces tableaux photos, nous aimerions interroger « cet être là » au monde, à contre-courant du selfie sociétal qui place le sujet au premier plan et dévore notre quotidien.

Nous sommes curieux du comment HG place l’humain, en prolongement de son environnement sans lui donner un rôle particulier si ce n’est une résonnance ou un contrepoint de lumière et couleur.

La proposition serait de « louper », révéler les relations entre corps et couleurs et leurs effets sur l’espace-temps dans lequel les photographies de HG nous invitent.

La composition musicale plongerait le public dans un ailleurs, un temps et espace dilatés que des présences humaines viendront ponctuer dans une discrétion mystérieusement effacée et pourtant là comme des passagers de la couleur… ou d’une ostentation naturelle avivée seulement loin de là, sans espace

Nous vous proposons une forme dilatée dans le temps, avec des apparitions et disparitions à divers endroits du musée comme des mirages miroirs de l’univers de Harry Gruyeart, des présences absences en prolongement des photos qui accentueraient l’immersion du public dans ce voyage photographique.

Une invitation à déplacer le public de devant à dedans …

Composition :

6 danseurs, un musicien compositeur

Durée : une journée complète avec des relais de présences absences, apparitions disparitions, de saynètes en échos et prolongement des photos exposées. Des nappes sonores comme des nuages de couleurs viendront caresser, secouer ou parfois bousculer par intermittence l’ouïe du spectateur.

FEST 1

Une scène autour d'un repas pour honorer un événement. Mais quel événement ?

Le repas est un rituel de fête, il rassemble, il régale...De la naissance à la mort, la vie des hommes est scandée par des cérémonials, où les plaisirs de la bouche privent la langue de sa parole...Naissance, mariage, anniversaire,  il en va de tous nos saints et seins  à faire couler les jus et nectars de notre terre mère.

Mais derrière l'homme, il y a l'animal : de la mante religieuse qui dévore son mâle après l'accouchement, à la souris qui dévore son petit trop faible pour survivre, mais aussi la louve qui nourrit l'enfant sauvage, il y a dans l'acte de manger, la peur d'être mangé.

Il y a le méchant loup du petit chapeau rond rouge, celui de la chèvre de Mr Seguin qui attisent nos peurs d'enfant.

FEST 1  questionne ce rituel, ce moment convivial où l'acte de manger des conventions révèle celui de dévorer.

En s'appuyant sur la figure de l'animal comme support d'identification et de projection de fantasmes et pulsions dans l'imaginaire des enfants, FEST 1 invite les publics de tout âge à réinventer le destin de ces contes et légendes qui ont bercé leur enfance et questionner la réalité de leur quotidien.

La scène se déroule autour d'une table dans une salle du musée où des êtres étranges s'animent, une convocation mystérieuse qui progressivement lève le voile...

Fiction, réalité, corps bouches s'entremêlent et laissent apparaître des réminiscences d'un monde souterrain...celui d'un petit chapeau rond rouge qui mange un loup, d’un éléphant en robe de mariés... 

" Dans le rétro"

Compagnie de danse Artmacadam, 

pièce chorégraphique pour 4 voitures et 6 danseurs.

le vendredi 30 et samedi 31 mars 2018 à 20h00

au dernier étage du Parking Martini 

( entrée centrale:rue jean-Baptiste Martini / suivre le fléchage)

réservation indispensable : 04 94 06 96 60 - ENTREE GRATUITE

Venez avec une tarte salée ou sucrée ( pré-découpée) / salade composée/et une bouteille à partager, un pull et un cache-nez (en fonction du temps).

Créer avec les contraintes d'espace, de temps et l'autre.

Des élèves de terminale option danse du lycée Beaussier, des migrants de l’association "L'autre c'est nous" accompagnés de la compagnie Artmacadam ont travaillé à la réalisation d’une performance chorégraphique autour du Transbordeur à la Seyne sur mer (mardi 20 février 2018 à 14h).

Par le mouvement, la mise en espace et la poésie  des jeunes d’ici et d’ailleurs dans une volonté de partage d’un espace symbolique, expriment leur être  au monde. 

Artmacadam par sa démarche de sensibilisation des publics accompagne le travail artistique dans son habitude d’investir l’in situ. Prendre en compte, l’architecture, son environnement et la symbolique de l’espace pour créer un rendez-vous poétique du quotidien.

S’interroger sur les différents ponts traversés dans nos vies d’un âge à un autre, d’un pays à l’autre, d’un statut social à un autre, d’une personne à l’autre questionne l’identité.